Между двух революций

К.С. Станиславский начал свои многолетние поиски в области создания системы, которая могла бы дать артисту возможность публичного творчества по законам «искусства переживания» во всякую минуту пребывания на сцене, возможность, которая открывается гениям в минуты высочайшего вдохновения.

Совместно с Вс.Э. Мейерхольдом, вернувшимся по его приглашению в Москву, он создал Студию на Поварской, задача которой – поиски новых театральных форм. Репетиции трех спектаклей – «Смерти Тентажиля» М. Метерлинка, «Шлюка и Яу» Г. Гауптмана и «Комедии любви» Г. Ибсена, – дошли до стадии генеральной репетиции. Однако начавшиеся 14 октября 1905 года революционные события в Москве изменили первоначальные планы.

Вc.Э. Мейерхольд

24 октября Станиславский вызвал к себе Мейерхольда и сообщил, что Студию на Поварской он закрывает.

В «Моей жизни в искусстве» Константин Сергеевич писал: «К тому времени — осенью 1905 года — разразилась революция. Москвичам стало не до театра. Открытие нового дела откладывалось надолго».

К идее Студии Станиславский вернется незадолго до Первой мировой войны, организовав совместно с Сулержицким Первую студию.

Зимой 1906 года, досрочно закончив сезон и извинившись перед пайщиками, МХТ уехал в свои первые заграничные гастроли. Они длились больше трех месяцев: побывали в Берлине, Дрездене, Лейпциге, Праге, Вене, Карлсруэ, Висбадене, Франкфурте-на-Майне, Дюссельдорфе, Ганновере, Варшаве. В Европу повезли «Царя Федора Иоанновича», постановки чеховских пьес, «На дне», «Доктора Штокмана».

По возвращению из поездки К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко уже ожидали свои «отдельные режиссерские столы». С 1906 года «каждый из нас имел свой стол, свою пьесу, свою постановку», – ибо, поясняет Станиславский, каждый «хотел и мог идти только по своей самостоятельной линии, оставаясь при этом верным общему, основному принципу театра».

МХТ продолжает и развивает работу в области символистской драматургии. Тяга к передаче ирреального на сцене будет увлекать создателей Художественного театра в пьесах Гамсуна («Драма жизни», 1907), Ибсена («Росмерсхольм», 1908) Л. Андреева («Жизнь Человека»,1907 и «Анатэма», 1909) и др.

Но самые крупные художественные победы второго периода жизни театра связаны, прежде всего, с постановкой русской классики, которая в это время преобладает в афише МХТ.

Совершенство актерского мастерства, правда «жизни человеческого духа», отличали постановки «Горе от ума» (1906), «Борис Годунов» (1907), «Месяц в деревне» (1909), «На всякого мудреца довольно простоты» (1910), «Нахлебник, Где тонко, там и рвется, Провинциалка» Тургенева (1912).

Постановки Вл.И. Немировича-Данченко по романам Достоевского «Братья Карамазовы» (1910) и «Николай Ставрогин» (1913) открыли, по словам режиссера, «громадные перспективы» новых контактов сцены и литературы «большой формы». 

В эти годы наряду со Станиславским, Немировичем-Данченко, Лужским режиссерами на сцене МХТ работают Л.А. Сулержицкий, К.С. Марджанов («Пер Гюнт», 1912), А.Н. Бенуа («Брак поневоле» и «Мнимый больной», 1913, «Пир во время чумы», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери», 1915), английский режиссер Г. Крэг («Гамлет», 1911). 

Обновляются и расширяются принципы декорационного оформления. В театр приходят выдающиеся художники своего времени – М.В. Добужинский, А.Н. Бенуа, Н.К. Рерих, Б.М. Кустодиев, В.Е. Егоров.

Последней постановкой МХТ предреволюционного периода стал спектакль «Село Степанчиково». Репетировавший Ростанева Станиславский поставил перед собой задачу сыграть эту роль так, чтобы остановилась мировая война.

На генеральной репетиции Константин Сергеевич так и не смог выйти на сцену. Роль была передана другому исполнителю – Н.О. Массалитинову. Премьеру отложили, она состоялась 26 сентября 1917 года. Станиславский больше не играл новых ролей в театре.